Enzo Mari (Novara, 1932) est un architecte et designer italien.
Enzo Mari a assisté à l'Académie de Brera 1952-1956 former dans la littérature et l'art, et d'acquérir une meilleure compréhension de la psychologie de la perception visuelle.
Après ses études, il se consacre immédiatement vers le monde émergent du design industriel, la présentation de son premier projet au fabricant danois du meuble de Milan en 1957.
Mari appliqué à sa production ses études personnelles sur les questions de perception et de l'aspect social de la conception, de sa fonction dans la vie quotidienne et le rôle du créateur dans le processus industriel.
Les concepteurs, selon Mari, ne devraient pas ont été limitées à la création de belles choses et des formes agréables: l'aspect fonctionnel est essentielle, tout comme l'efficacité des choix de conception dans le domaine des matériaux et procédés, il n'y a pas de poésie sans méthode .
Mari récupère le slogan du mouvement de l'Art Program, qui avait été dans son représentant de la jeunesse, citant: notre objectif est de faire de vous un partenaire. L'utilisateur est plus un consommateur passif, mais il devient un utilisateur d'un objet et d'un processus (la conception) qui a une part active.
Selon un autre grand design italien, Alessandro Mendini, Mari est pas un concepteur, si elle était pas pour ses questions d'objets peu pour moi. Mari est la place la conscience de chacun de nous, est la conscience de designers, cette question.
Critique de ce qui est devenu la conception, une fois terminée l'âge d'or des années soixante et septante, Mari donne du marketing de la culpabilité d'avoir transformé les concepteurs d'interprétation créative philosophe de simples tendances. Compte tenu de ces considérations, en 1999 Mari a écrit le Manifeste de Barcelone, dans laquelle il soutient qu'il est nécessaire de revenir à la «tension utopizzante les origines de la conception" et a appelé à un nouveau serment d'Hippocrate que «l'éthique est l'objectif de chaque projet. "
La carrière de conception
Mari est universellement considéré l'un des principaux théoriciens du design italien et mondial.
De les années cinquante, il prend part aux mouvements d'avant-garde liées à la conception, entrant dans le groupe de l'art cinétique: là, il rencontra Bruno Munari, ce qui affectera une partie de ses travaux futurs, y compris les 16 animaux et 16 poissons.
En 1963, il est devenu coordonnateur du Groupe de nouvelle tendance et organise l'exposition du groupe à la Biennale de Zagreb 1,965.
De 1963 à 1966, il a enseigné à l'École de Milan humanitaire a été le premier de ses expériences en tant que professeur, qui se sont poursuivies jusqu'à ce que les années 2000 dans de nombreuses écoles prestigieuses, y compris le Politecnico di Milano, où il a occupé plusieurs cours dans les facultés de design industriel et de l'architecture, ou à Parme, où il a été professeur d'histoire de l'art.
Durant ces années, il a élaboré sa propre théorie sur la conception et la mettre en pratique dans les projets sur lesquels il a travaillé dans les domaines de produits, les graphiques et les raccords. Pour ce travail de continuer à approfondir, il a été honoré en 1967 avec une boussole d'or pour ses "recherches individuelles sur la conception."
Toujours en 1967, il a commencé sa collaboration de dix ans avec le Goéland: sur la demande de tirer quelques décorations pour la "conception de piastelle", Mari a refusé de jouer un simple rôle de graphique et a entrepris un voyage philosophique complexe qui l'a amené à reconsidérer les racines le concept de la décoration murale. Pour ses tuiles (élémentaire Série 1,968 piste de 1978 et en 1981, le plus important décoré à la main), Mari récupéré technologies du passé et de développer une poétique de formes et de couleurs, composées de signes élémentaires.
Mari en 1974, il a publié la fonction esthétique, ce qui détourne l'attention du débat sur la conception du produit à la figure du créateur.
En 1972, il participe à l'exposition Mari Italie - Le nouveau paysage domestique, le MoMA à New York: l'exposition, très important et qui a donné naissance à la réputation du "Made in Italy" dans le monde, il contient des objets des plus grands designers de l'époque, tels que Vico Magistretti, Ettore Sottsass et Paolo Lomazzi.
Mari était présent au salon avec le pot-réversible Pago Pago (1969) du danois, un ABS moulé de vase qui pourrait être utilisé directement ou à l'envers, changer leur apparence: l'idée était de permettre à la souplesse d'utilisation, étant donné l'impossibilité de créer le design parfait pour tout environnement.
De 1976 à 1979, il était président de l'Association pour le design industriel, connu pour décerner des prix Compasso d'Oro pour la conception.
En 1983, l'Université de Parme a consacré une exposition personnelle, grâce à une collection de 8500 croquis et dessins originaux donnés par Mari le Centre de recherche et d'archives de la Communication de l'Université.
Les œuvres de Mari sont exposées dans les principaux musées d'art et de design dans le monde, y compris la National Gallery of Modern Art à Rome, le Musée d'Art Moderne de New York et le musée du Louvre à Paris.
En 2001, il a publié de projet et de la passion.
En 2008, il a été consacré par la Galerie d'art moderne et contemporain à Turin une anthologie personnelle, pour l'Année internationale de la conception.