Edward Barber

Edward Barber

Edward Barber est né à Shrewsbury dans le Royaume-Uni en 1969.

Elle a commencé à travailler avec Jay Osgerby en 1997.

Reconstruire le thème de la collaboration entre Edward Barber et Jay Osgerby, vous remarquez un style cohérent et un niveau élevé de diversification; un rapprochement de maintenir l'intégrité de la conception, l'utilisation de matériaux et de structures dans l'approche créative plus moderne. Leurs créations sont pas l'expression d'inutile ou excessive et ont été définis par Lucy Bullivant en 2006 comme «des œuvres où la notion de fonctionnalité est laissée libre pour définir les formes et les structures, dans un simple et intuitive tout en maintenant un esprit artistique ouvert à l'expérimentation à travers les technologies les plus avancées ".

Au cours de la dernière décennie, Edward Barber et Jay Osgerby ont créé tout ce travail dans un large éventail de disciplines artistiques; du mobilier à l'éclairage, à partir des articles ménagers à la notion d'intérieurs pour les restaurants et boutiques, de l'électronique grand public à la conception de bouteilles de boissons au nom des entreprises en Europe, Asie, Amérique du Nord et du Sud.

Edward Barber et Jay Osgerby a étudié l'architecture au Royal College of Art de Londres et de rejoindre en 1996 ont ouvert Barber & Osgerby.

Précisément dans cette étude, situé Trellick Tour à Londres, dans l'ouest de la ville, est né l'un de leurs premiers travaux: la Table boucle, produite par Isokon en 1997. Ce tableau était une large couverture dans l'industrie et a attiré sur eux l'' Giulio Cappellini attention. Il a commencé à l'époque de la longue relation de travail avec le producteur italien de renom.

Les deux artistes ont fait le plus de leurs premières créations en pliant et le façonnage du matériau en feuille, influencé par l'usage fréquent de la carte blanche, ils utilisés pour rendre les modèles tout en étudiant l'architecture.

Ils ont utilisé des feuilles de contreplaqué et de plexiglas pour le développement de la Table de pilote (un tableau) en 1999 et le pochoir (de cloison avec tunnels) en 2000 pour Cappellini.

Le prototype expérimental ou Hula Stool 2001, originaire de la feuille de contreplaqué réassemblées afin de créer une structure, des courbes composées et complexes. Un autre développement de concepts structurels de compensation a permis la création en 2002 de la Table Shell, multifonction qui a valu une nomination pour le Golden Compass et plus tard président de Shell.

La conception et l'utilisation de leur technologie de pliage ont rendu possible la création de structures de faisceau capables de supporter le poids d'une personne, mais étaient aussi incroyablement léger.

En 1999, Barber & Osgerby a été contacté par Levi Strauss avec la proposition de combiner leur groupe d'opérations qui se développe une nouvelle ligne de jeans ingénieuses 'Engineered Jeans ". Voilà comment la créativité de Barber & Osgerby deux cintres pour améliorer l'exposition de la nouvelle ligne dans tous les 9.000 magasins à travers le monde Levi.

En 2002, le studio a commencé à recevoir plus de divers projets dont un de concevoir les meubles d'une cathédrale de la côte sud de la Grande-Bretagne et la création d'une nouvelle bouteille de boisson gazeuse, le «ipsei" que Coca-Cola se développe.

Ces projets tels contrastées soulignent la souplesse et le talent d'Edward et Jay et leur capacité à créer la même chose à la fois les pièces d'artisanat, mais produites en masse, qui, dans une plus industrielle avec une bouteille de PET qui, aujourd'hui, sont des produits 1 , 2 millions d'exemplaires par jour.

Toujours en 2002, les deux artistes complètent la mise en œuvre de l'intérieur Concept du premier magasin ouvert par Stella McCartney à Manhattan avec des meubles sur mesure produite par Cappellini.

En 2004, Barber & Osgerby remporte le «Prix Jerwood Applied Arts pour Meubles", le prix le plus important et les arts décoratifs appliqués qui lui permet de remporter le projet pour la construction de navires de la Warr Pavilion De La, le plus important bâtiment moderniste en Grande-Bretagne. La filière de moule utilisé pour la création d'un nouveau siège de l'aluminium est actuellement exposée au V & la collection d'un musée.

En 2005, leur table "Zero-In" a été lancé par le producteur britannique Established & Sons. La production de la table emploie les techniques de construction des secteurs de l'industrie automobile, jamais utilisée dans l'industrie du meuble.

En mai de cette année, Barber & Osgerby, en collaboration avec Pantone, conçus l'espace central de l'International Contemporary Furniture Fair à New York. Le projet a été réalisé en créant les "vols" tabourets, tabourets polychrome maintenant des icônes de l'industrie dont la production de retour sur le côté de chaque article dans la sérigraphie du nombre de coloration en référence Pantone correspondante.

Dans des temps plus récents, il rappelle l'un des projets a commandé l'étude, la réalisation des meubles pour le foyer de la "Royal Institute of British Architects" à Londres à Portland Place.

Barber et Osgerby ont conjointement nommé 'concepteurs du futur »obtenu en Juin 2006 lors de l'exposition Design Basel / Miami assisté au nom de Established & Sons.

Depuis lors, Barber & Osgerby a été consacré aux différentes collections pour les principaux fabricants et des clients tels que Magis, Authentics, Venini, Swarovski, Flos, Established & Sons et Panasonic.

En termes de design, à la fois Edward Barber et Jay Osgerby ont donné des conférences, présidé de nombreux événements ainsi que les enseignants dans les écoles de design et ont été en accueillant des ateliers à l'ECAL (Ecole Cantonale d'Art) en Suisse et le Vitra Design Museum.

Leurs créations sont exposées dans les collections permanentes de nombreux musées dont se souvient le V & A Museum de Londres, le Metropolitan Museum of Art de New York et le Design Museum de Londres.