Enzo Mari (Novara, 1932) es arquitecto y diseñador italiano.
Enzo Mari asistió a la Academia de Brera 1952-56 formando en la literatura y el arte, y obtener una mejor comprensión de la psicología de la percepción visual.
Después de su graduación, se dedicó de inmediato al mundo emergente del diseño industrial, presentando su primer proyecto de fabricante de muebles danesa en Milán en 1957.
Mari aplicó a su producción de sus estudios personales sobre los temas de la percepción y el aspecto social del diseño, su función en la vida cotidiana y el papel del diseñador en el proceso industrial.
Los diseñadores, según Mari, deben no se han limitado a la creación de cosas bellas y formas agradables: el aspecto funcional era esencial, al igual que la eficacia de las decisiones de diseño en el campo de los materiales y procesos, no puede haber poesía sin método .
Mari recupera el lema del Movimiento del Programa de Arte, que había estado en su representante de la juventud, que cita: nuestro objetivo es hacer que un socio. El usuario ya no es un consumidor pasivo, pero se convierte en un usuario de un objeto y de un proceso (el diseño) que tiene una parte activa.
De acuerdo con otro gran diseño italiano, Alessandro Mendini, Mari no es un diseñador, si no fuera por objeto asuntos poco a mí. Mari en cambio, es la conciencia de todos nosotros, es la conciencia de los diseñadores, este asunto.
Crítica de lo que se ha convertido en el diseño una vez que terminó la época dorada de los años sesenta y setenta, Mari ofrece a los comerciantes la culpa de haber convertido a los diseñadores de interpretación creativa filósofo de tendencias simples. En vista de estas consideraciones, en 1999 Mari escribió el Manifiesto de Barcelona, en el que argumenta que es necesario para volver a la "tensión utopizzante los orígenes del diseño" y pidió un nuevo juramento de Hipócrates que "la ética es la meta de cada proyecto ". La carrera de diseño
Mari es universalmente considerado como uno de los principales teóricos del diseño italiano y mundial.
Desde los años cincuenta, que participa en los movimientos de vanguardia relacionados con el diseño, que entra en el grupo de arte cinético: allí conoció a Bruno Munari, lo que afectará a parte de su labor futura, incluyendo 16 animales y 16 peces.
En 1963 se convirtió en coordinador de la tendencia Nuevo Grupo y organiza la exposición del grupo a la Bienal de Zagreb 1965.
Desde 1963 hasta 1966 fue profesor en la Escuela de Milán Humanitaria fue el primero de sus experiencias como profesor, que continuaron hasta la década de 2000 en numerosas escuelas de prestigio como el Politécnico de Milán, donde ocupó varios cursos en las facultades de Diseño Industrial y Arquitectura, o Parma, donde fue profesor de Historia del Arte.
Durante esos años elaboró su propia teoría sobre el diseño y puesta en práctica de los proyectos en los que trabajó en las áreas de productos, gráficos y accesorios. Para este trabajo para seguir profundizando, fue honrado en 1967 con una brújula dorada por sus "investigaciones individuales en el diseño."
También en 1967 comenzó su colaboración de diez años con las gaviotas: por solicitud a sacar algunas decoraciones para el "diseño piastelle", Mari se negó a jugar un sencillo papel de gráfico y emprendió un complejo viaje filosófico que le llevó a reconsiderar las raíces el concepto de la decoración de la pared. Para sus azulejos (Primaria Serie 1.968 Pista de 1978 y en 1981, el más importante decorados a mano), Mari tecnologías del pasado recuperó y desarrollar una poética de formas y colores hechas con señales elementales.
Mari en 1974 publicó la función estética, la cual cambia el enfoque del debate sobre el diseño del producto a la figura del diseñador.
En 1972 participa en la exposición Mari Italia - El Nuevo Paisaje Interno, el MoMA de Nueva York: la exposición, muy importante y que dio a luz a la reputación del "Made in Italy" en el mundo, contiene objetos de los más grandes diseñadores de la época, tales como Vico Magistretti, Ettore Sottsass y Paolo Lomazzi.
Mari estaba presente en la feria con el Pago Pago-pot reversible (1969) del danés, un ABS moldeado jarrón que podría ser utilizado directamente o al revés, modificar su aspecto: la idea era permitir la flexibilidad de uso, ante la imposibilidad de crear el diseño perfecto para cualquier entorno.
De 1976 a 1979 fue presidente de la Asociación de Diseño Industrial, conocida por otorgar premios Compasso d'Oro para el diseño.
En 1983 la Universidad de Parma dedica una exposición individual, gracias a una colección de 8.500 bocetos y dibujos originales donados por Mari al Centro de Investigación y Archivo de la Comunicación de la Universidad.
Obras de Mari se exhiben en los principales museos de arte y diseño en el mundo, como la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo del Louvre en París.
En 2001 publicó Proyecto y pasión.
En 2008 se ha dedicado por la Galería de Arte Moderno y Contemporáneo de Turín una antología personal, para el Año Internacional de Diseño.